sábado, 4 de julio de 2015

Diseñadores del siglo xx

BEATE MAINKA-JELLINGHAUS



Trayectoria - Beate Mainka-Jellinghaus es la hija de Hildegard (née Farbowski) y George Mainka, un funcionario del banco. Ella nació en el pueblo de Vogt, cerca Oppeln , que era entonces una parte de Alemania. -Al final de la Segunda Guerra Mundial ella y sus padres dejó Oppeln, que se convirtió en parte de Polonia ; se trasladaron a Ansbach .

Ella se inclina musicalmente, y su educación secundaria 1946-1951 incluía la instrucción de ballet y de actuar; después de su graduación en 1951, asistió a una escuela de cine privada en Wiesbaden para entrenar como un redactor de la película.
 Después de la escuela, Mainka trabajó durante cinco meses en un centro de copiado, y se involucró como asistente editorial de la producción de cortometrajes documentales de Harry Piel. Nacida en Alemania el 27 de julio de 1936 (edad 78), editora de cine con 25 largometrajes y documentales créditos. Ella es conocida como miembro delnuevo cine alemán y por su colaboración ampliada (1968-1986) con director Werner Herzog .
En 1955, se trasladó a Mainka Múnich , donde trabajó en Bavaria Film como editor asistente de la película, con el editor Anna gritando en varias películas dirigidas por Rolf Hansen . Su primer crédito como editor fue para la producción de televisión Ein gewisser Judas ( A Certain Judas ) (1958), que fue la única película dirigida por Oskar Werner (bajo el seudónimo de "Erasmus Nothnagel"). En 1959 se hizo conocido con el director Edgar Reitz , con quien trabajó en documentales cortos (1966). Reitz, Kluge y Mainka convirtieron primeros exponentes del nuevo cine alemán
En 1967 y 1968 Mainka-Jellinghaus enseñó montaje en la Hochschule für Gestaltung , donde fue miembro del Institut für Filmgestaltung (Instituto de Diseño de Cine) fundada por Edgar Reitz y Alexander Kluge. A partir de la película de 1968, Señales de vida , Mainka-Jellinghaus trabajaron con el director Werner Herzog en veinte películas, entre ellas varias de las películas más conocidas de Herzog como Aguirre, la cólera de Dios (1972) y Fitzcarraldo (1982). Su última película con Herzog fue donde el sueño verdes hormigas (1984).
Después de su última película con Kluge, Varios Noticias (1986), se retiró a la vida privada; La nueva era del cine alemán había terminado. Mainka-Jellinghaus es uno de los editores entrevistados para el documental 2006 Schnitte en Raum und Zeit ( corte en el espacio y el tiempo ), que fue producido por Gabriele Voss.
 PREMIOS
 • 1975: German Film Awards Oro cinta de Cine a la Mejor Edición de El enigma de Kaspar Hauser (dirigida por Werner Herzog) y para En Peligro y sufrimiento profundo, El Middleway Hechizos Certain Death (dirigida por Alexander Kluge).
• 1978: Cinta de Cine de Oro al Diseño de Cine de Alemania en Otoño Filmografía 1956/1957 Los últimos serán los primeros ser editor de cine asistente 1955/1956 Diablo en seda editor de cine asistente 1955 Affenliebe editor de cine asistente 1965 ¿Te graduaste? sección Características del diseño 2006 Los recortes en el tiempo y el espacio de cooperación 1983/1984 Buscando una actitud realista práctico Después de su última película con Kluge, Varios Noticias (1986), se retiró a la vida privada; La nueva era del cine alemán había terminado. Mainka-Jellinghaus es una de los editores entrevistados para el documental 2006 Schnitte en Raum und Zeit ( corte en el espacio y el tiempo ), que fue producido por Gabriele Voss.


Algunos trabajos 






 GUI BONSIEPE


Nacido en Alemania, es un diseñador industrial, teórico y docente del diseño. Estudió y posteriormente enseñó en la HfG (Hochschule für Gestaltung) en Ulm, Alemania. La HfG es considerada una progresión de la Bauhaus.
Trayectoria Profesional 1934 hasta la fecha - Entre 1964 y 1967, en colaboración con su colega argentino Tomás Maldonado desarrolló el sistema de iconos para el proyecto de diseño de la empresa italiana Olivetti y la imagen corporativa para los grandes almacenes italianos La Rinascente. -Al cerrar sus puertas la HfG, Bonsiepe emigró a Chile para trabajar en la Organización Internacional del Trabajo, bajo el auspicio de Salvador Allende. Tras el golpe de estado de 1973, Bonsiepe emigra a Argentina donde sigue practicando el diseño industrial dentro del marco institucional, y posteriormente, en 1981 continúa su trabajo en Brasil. En 1982 recibió un Premio Konex de Argentina por su trayectoria, junto a su colega Tomás Maldonado. En1987 se muda a Estados Unidos, donde incursiona en el campo del Diseño de información, desarrollando interfaces de usuario humanas.
El impacto de la Bonsiepe sobre el diseño latinoamericano ha sido importante. Introdujo la idea del diseño proyectual y del diseño de información y ha publicado algunos libros en español. Sus ideas sobre el diseño desde la periferia han sido muy influyentes. Gui argumenta que el diseño se debe de hacer desde los mismos países, en el contexto en el que se vive. Bonsiepe afirma que no existe una teoría del diseño como tal, sino un discurso del diseño. El diseño no cuenta con un cuerpo teórico propio, sino que toma prestadas teorías de otras disciplinas y las adapta al contexto del diseño. Sin embargo, promueve la madurez de la disciplina para que cuente con un cuerpo teórico sustentable que eleve al diseño al nivel de las ciencias sociales, ciencias exactas y las artes. Otro punto medular de los escritos de Bonsiepe es la interfaz. Bonsiepe afirma que los diseñadores actualmente se obsesionan con el objeto, cuando en realidad la atención debe de estar puesta en el espacio donde la acción, el usuario y el objeto se articulan, que es precisamente el de la interfaz - Las 7 columnas del diseño Bonsiepe dice en su artículo un poco de la evolución del diseño a lo largo de los años, cuando el diseño giraba alrededor de temas de la productividad, racionalización y la estandarización.

Algunos trabajos 





  

Konrad Wachsmann



Arquitecto norteamericano de origen Alemán. Nació de padres judíos en Frankfurt, Oder el 16 de mayo de 1901. Konrad Wachsmann murió a la edad de 79 años en Los Ángeles en noviembre de 1980, enterrado de acuerdo a su propia voluntad en su ciudad natal Frankfurt, Oder.
Trayectoria Después de su aprendizaje como carpintero, estudió en Berlín, en la Escuela Superior de Arte de Dresde y en la Academia de las Artesdese 1920 a 1924.
Fue estudiante del alemán constructor Hans Poelzig (1869-1936) en Berlín y Potsdam, que fue uno de los principales representantes de la arquitectura expresionista en Alemania. - Parte de sus logros: Desarrolló un sistema prefabricado de madera para la industria de la construcción de viviendas unifamiliares en 1925, cuya más famoso producto es la casa de verano de Albert Einstein (1879-1955) en Caputh cerca de Potsdam. Arquitecto norteamericano de origen Alemán. Nació de padres judíos en Frankfurt, Oder el 16 de mayo de 1901. Konrad Wachsmann murió a la edad de 79 años en Los Ángeles en noviembre de 1980, enterrado de acuerdo a su propia voluntad en su ciudad natal Frankfurt, Oder. 1901- 1980 Einstein quien había estado viviendo en los Estados Unidos desde hace años ayudó a Wachsmann en 1941 a emigrar hacie ese país. En los años 40 trabajó con el arquitecto Walter Gropius (1883-1969) y juntos desarrollaron el sistema de casas prefabricadas a través del cual Wachsmann también ganó la gloria internacional

Fue profesor en el Instituto de Diseño en Chicago a partir de 1949 y posteriormente en la Universidad de Illinois. Se cambió a la Universidad del Sur de California en Los Angeles en 1964, donde trabajó hasta que le confieren el estatus emérito en 1974. En este tiempo trabajó, entre otras cosas, en el desarrollo de los sistemas de construcción de auto-apoyo a las salas, la ingeniería estructural y su producción en masa. Recibió el Premio de Roma de la Academia Prusiana de las Artes en 1932. Que le daba derecho a trabajar artificialmente y de forma gratuita durante un año en la Academia Alemana en Roma, en Villa. Konrad Wachsmann murió a la edad de 79 años en Los Ángeles en noviembre de 1980, enterrado de acuerdo a su propia voluntad en su ciudad natal Frankfurt, Oder.



Algunos trabajos 






Abraham André Moles





(París, 1920) Sociólogo francés. Destacan sus aportaciones al estudio de la cultura de masas, especialmente en relación a la estética. Ha publicado, entre otras obras, Comunicación y lenguajes (1962), Sociodinámica de la cultura (1967), Arte y ordenador (1971), La imagen, comunicación funcional (1981)
Estudió ingeniería eléctrica en el Instituto Politécnico de Grenoble y se doctoró en física en La Sorbona de París (1952). Encargado del departamento de acústica y vibración del Laboratorio de Estudios Mecánicos del CNRS en Marsella, realiza diversos viajes a centros de investigación europeos y americanos. Amplía sus estudios al campo de la filosofía y las ciencias sociales y se interesa por el movimiento de la Bauhaus. Se doctora en filosofía (1956) con una tesis sobre la creación científica y la teoría de la información y la percepción estética. Viaja a Estados Unidos, invitado por el MIT y la Universidad de Columbia y obtiene una beca de la fundación Rockfeller. Ejerce la docencia como profesor en la Hochschule für Gestaltung de Ulm, en Alemania, y más tarde se incorpora a la Universidad de Estrasburgo, donde desarrollará gran parte de su actividad académica en el campo de la psicología social. Fundador del Institut de Psychologie Sociale des Communications -l'Ecole de Strasbourg-, donde desarrolla sus teorías acerca de la comunicación y de los medios, las formas y el diseño, la microsociología.

Algunos trabajos






Frei otto



(Siegmar, 1925) Arquitecto e ingeniero alemán. Tras abandonar la escuela en 1943, se alistó en las fuerzas aéreas alemanas y participó en la Segunda Guerra Mundial. Fue capturado por los Aliados en Chartres (Francia), donde permaneció dos años en trabajos de reparación y construcción de edificios.
Al concluir la guerra, ingresó en la Universidad Tecnológica de Berlín y posteriormente, entre los años 1950 y 1951, realizó un viaje por los Estados Unidos que le llevó a aumentar sus conocimientos y realizar sus estructuras en los años siguientes. Toda su obra se centra en la consecución de estructuras ligeras, las cuales, al igual que la naturaleza, rebajan el empleo de material y permiten la consecución de una obra más diáfana. Así, mediante las membranas tensadas por cables, lograba una estructura capaz de cubrir grandes distancias, con la única ayuda de unos postes que arriostraban las cargas, y que por su colocación, permitían obtener espacios abiertos y de grandes dimensiones.
Estas características son las que marcan la carrera de Otto y quedan patentes en sus dos obras más conocidas: El Pabellón de Alemania Occidental para la Exposición Mundial de 1967, celebrada en Montreal, y la cubierta del Estadio Olímpico del Parque Olímpico de Munich, realizada en 1972.


A Otto se le relaciona con la Bauhaus y el Estilo Internacional por su gran consideración de la función y las estructuras minimalistas, así como con la generación de arquitectos que surgieron en la postguerra por su estudio de la naturaleza y su aplicación de la ingeniería y tecnología en sus obras arquitectónicas. En 1970 se retiró del ejercicio de la profesión y actualmente sólo coopera con algunos profesionales de modo excepcional.

Algunos trabajos 









Max Bense 




(7 de febrero de 1910 en estasburgos  - 29 de abril de 1990 en  stuttgart ) era un aleman filósofo, escritor y publicista, conocido por su trabajo en filosofia de la ciencia ,la logica, la esteticay la semiotica ,  . Sus pensamientos se combinan las ciencias naturales el arte y la filosofia  bajo una perspectiva colectiva y siguen una definición de la realidad, que - bajo el término racionalismo existencial - es capaz de eliminar la separación entre las humanidades y las ciencias naturales
Max Bense pasó su primera infancia en su ciudad natal de Estrasburgo y en 1918 su familia fue deportada de Alsacia-Lorena , como consecuencia de la Primera Guerra Mundial . A partir de 1920, asistió a la escuela primaria en la Colonia y después de 1930, estudió física, química, matemáticas, geología, y filosofía en la Universidad de Bonn . Durante sus estudios, su interés por la literatura es revelado por varias contribuciones a periódicos, revistas y difusión, para el que escribió varios dramas de radio . En 1937 recibió su título de médico (Dr. phil. Nat.) Con su tesis "Quantenmechanik und Daseinsrelativität" ( Mecánica Cuántica y la Relatividad de Dasein ). Utilizó el término Relatividad del Dasein , que adoptó a partir Max Scheler , para explicar que las nuevas teorías no tienen que contradecir a la ciencia clásica. Bense - declaró opositor del socialismo nacional - se opuso a sabiendas la Deutsche Physik del régimen nazi, que rechazó la teoría de la relatividad debido a la de Einstein judía origen. Por lo tanto él no recibió su título de posdoctorado.
En 1938 Bense inicialmente trabajó como un físico de la Bayer AG en Leverkusen  Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial era un soldado, en primer lugar, como meteorólogo, luego como técnico médico en Berlín y Georgenthal , donde fue alcalde durante un corto tiempo después del final de la guerra. En 1945 la Universidad de Jena le nombró curador (Rector de la Universidad) y le ofreció la posibilidad de trabajo postdoctoral ( habilitación ), que era probable que sea acumulada, en la Facultad Social-Pedagógico, que fue seguido por una cita para el profesor Extraordinario del filosóficas y científicas propedéutica .
En 1948, Bense huyó del desarrollo político de la zona de ocupación soviética de Boppard ; y fue nombrado como profesor invitado en la filosofía y la teoría de la ciencia por la Universidad de Stuttgart en 1949, y como profesor titular (profesor asociado) allí en 1950. En 1955, Bense planteó una controversia acerca de mitificación tendencias de la cultura de la posguerra alemana. Entonces se convirtió en el blanco de público polémicas , lo que resulta en un aplazamiento de su nombramiento al profesor de tiempo completo hasta 1963.

Además, trabajó en el centro de educación de adultos en Ulm y en la Hochschule für Gestaltung 1953-1958; fue también profesor invitado en la Universidad de Hamburgo para las Artes Visuales 1958-1960 y en 1966-1967.
Max Bense convirtió en profesor emérito el 7 de febrero 1978 y murió en 1990 como un científico acreditado internacionalmente.


Algunos trabajos 



viernes, 3 de julio de 2015

Diseñadores del siglo xx

Otl Aicher


Quien nació el 13 de mayo de 1922 en Ulm, Alemania. Casado con Inge Aicher-Scholl en 1946.

Con estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich, fue un
Diseñador gráfico y tipógrafo alemán, donde estableció su propio estudio de diseño.

Junto con Max Bill y un grupo de intelectuales crean la Hochschule für
Gestaltung una escuela de diseño de Ulm, que se convertiría en uno de los centros de educación en diseño líderes en Alemania entre los años 1953 y 1968.
Siendo un conocedor del mundo, tenía que experimentar, por lo cual a
Su nombre se le atribuyen diferentes creaciones, como: las imágenes
Corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y los Juegos Olímpicos de
Múnich. Es autor de Sistemas de signos en la comunicación visual, analógica y digital.

Braun Crea el logotipo con los valores fundamentales de la compañía: fiable
innovador y distintivo, por ello la letra “A” se vuelva parte característica
de este.

Identidad de la aerolínea lufthansa
El primer logo lo creó Otto en 1918, se trata de una estilizada grulla en
pleno vuelo sobre una circunferencia.

Imagen de los juegos de munich 1972
Los pictogramas de Munich72 establecen un punto sin retorno para la
evolución del diseño de la señalización de grandes instalaciones y servicios.
Se produce un avance conceptual importante: hay una abstracción de
las posiciones físicas de los atletas por una estructura modular de 3
elementos: cabeza, tronco-brazos, cintura y piernas.

Señalética del metro de bilbao
Utilizó la tipografía “Rotis”, apuesta por la legibilidad y la versatilidad
para cualquier tipo de usos. Está formada por 4 familias (serif, semi serif, san y semi sans) y 17 variedades distintas. También tienen otra tipografía creado por él es la Traffic, utilizado en el aeropuerto de Múnich.


Algunos trabajos 






Tomás Maldonado



Nacido el 25 de abril de 1922, en Buenos Aires,
Argentina logró una influencia
En el pensamiento y la práctica del diseño durante la segunda mitad del siglo XX, sus exploraciones siguen vigentes hoy en día.
Una de sus hazañas es el enfoque científico que le brinda al diseño.
Maldonado fue miembro fundador del Movimiento de Arte Concreto
(Tendencia abstracta a partir de la obra de Kandinsky, De Stijl y Max Bill) y renovó el arte plástico en Argentina.

Consideraba al diseño como un proceso científico; el diseño no es un
Arte y el diseñador no es un artista. Lo estético no es la base del diseño.
El diseñador tiene la responsabilidad de coordinar un gran número de
Especialistas, la fabricación y el uso del producto.

Su reputación se estableció durante sus años en la Hochschule für
Gestaltung (HfG) en Ulm, Alemania, nombrado como director en 1954.
Consideró al proceso de diseño como una metodología sistemática,
Científica y teórica.
La obra "Sin título" de 1945 está hecha con témpera y su soporte es de
cartón montado en madera esmaltada. Le otorga una nueva perspectiva
al espectador, las formas se acentúan, las figuras geométricas y el color
van con intensidad hacia el centro.
Buscaba representar la realidad visible e inventar nuevas imágenes
plásticas a partir de la estructuración de los elementos visuales básicos:
líneas, puntos, planos, formas geométricas y colores.

Algunos trabajos 





  Walter Zeischegg





En el Instituto Federal para la construcción y la Escuela de Artes Aplicadas en Graz, más tarde encontró su interés con los estudios de escultura en la
Academia de Bellas Artes de Viena. Su tranquilidad se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial donde tiene la experiencia de ser soldado, años después en 1946 logra continuar sus estudios con el escultor Fritz Wotruba.

Él no era quien se dejaba vencer ante los diversos problemas, diseñador independiente, Zeischegg se ocupó del diseño de la manija de herramientas, instrumentos quirúrgicos y equipos.

Más tarde tuvo la invitación por parte de Max Bill para asistir a una
charla sobre “La nueva Bauhaus”, como a muchos nos puede pasar un
simple “Sí” tiene consecuencias para Walter fue su llegada a Ulm en
1951 para ayudar en la creación de una escuela capaz de cambiar el
diseño.

Sin demora alguna se convirtió en profesor y jefe del Departamento de
Diseño Industrial. Con Otl Aicher, eran los únicos profesores para
enseñar y trabajar en los talleres de: madera, metal, yeso, plásticos y
productos varios. Tras el cierre de la HfG en 1968, Walter abrió su propio estudio de diseño en Ulm.

Después trabajó para la empresa Helit, dedicando sus estudios a la forma geométrica de la que surgieron varios productos, como su cenicero seno y esculturas.

El 20 de diciembre 1983 Walter Zeischegg murió en Ulm.
Finalmente legado artístico se logró completar en 1991. La colección
está compuesta por aproximadamente 3.000 objetos y modelos,
alrededor de 22 600 obras gráficas, 6800 fotos, negativos, impresiones y diapositivas, 120 libros y varios documentos que contienen la correspondencia, su trabajo, notas escritas a mano, manuscritos y
bocetos de sus productos fabricados

Algunos trabajos


 




Friedrich Vordemberge-Gildewart





un estudiante de diseño y arquitectura. Quien desde su comienzo
destaco por su geometría y la tendencia a la no figuración, una constante que le acompañaría a lo largo de toda su carrera artística. Durante 1924 expuso su obra en la Escuela de Arte en Hannover, donde llamó la atención de la crítica; comenzó sus trabajos tipográficos y abrió un taller en el edificio de la Kestner-Gesellschaft (centro de arte moderno)

Poco tiempo después se hizo amigo de Kurt Schwitters, Hans Arp y Theo van Doesburg, entrando en el grupo neoplasticista holandés De Stijl en 1925. Este grupo se puede reflejar en su paleta de colores la cual se volvió más simple y pura. En 1927 fundó con Schwitters, Carl Buchheister, Rudolf Jahns y César Domela el grupo Die Abstrakten Hannover y también colaboró con Ring Neue Werbegestalter que reunía, por iniciativa de Schwitters, a diseñadores y artistas dedicados a la publicidad.

Quien no conoce el miedo, asi podemos describir a Friedrich
Vordemberge-Gildewart, los nazis expusieron su arte en la exposición
“Arte degenerado” (enfocada a generar burla y vergüenza en los
autores). El hizo caso omiso a dicha exposición y lo torno a su favor,
tomo la oportunidad para ir a Suiza; después a los Países Bajos, lugar
donde se hizo ciudadano tras el fin de la Segunda Guerra Mundial.

En medio de la guerra se dio cuenta de la oportunidad para pintar obras que destacan por su equilibrio, luminosidad y ser el contrapunto al caos que reinó durante ese periodo. Su tranquilidad y paz llego, logrando instruir el uso del color como elemento arquitectónico en 1952. Convirtiéndose en jefe del departamento de Comunicación Visual en la Hochschule für Gestaltung de Ulm, Alemania, en 1954. Durante su vida, Vordemberge-Gildewart no dejo pasar ninguna oportunidad; algunas de sus exposiciones fueron él; Arte del Mañana: Colección de Pinturas fuera del objetivo.
Su trabajo ha sido presentado en varias exposiciones póstumas,
incluyendo: De Stijl, Cercle et Carré, Galerie Gmurzynska, Colonia (1974); Museo Sprengel de Hannover (1987-1988); y una retrospectiva de su carrera en el IVAM Centro Julio González, Valencia y Museo Wiesbaden (1996-1997).
Vordemberge-Gildewart murió en Ulm, Alemania, Diciembre 19, 1962.


Algunos trabajos 







 Edgar Reitz



Nace el 1 Noviembre de 1932 en Morbach, Hunsrück.
Mostrando interés en la actuación y la producción de obras de teatro
comenzó en sus años escolares en Simmern, donde fue alentado por su maestro para estudiar filosofía alemana, periodismo, historia del arte y estudios de teatro en Munich desde 1952.

Sus primeras experiencias en la realización de películas, fueron como
camarógrafo, editor y asistente de producción en 1953.
Junto con Alexander Kluge fundó el Instituto de Diseño de Cine, siendo afiliado a la Escuela de Diseño de Ulm, donde fue profesor de dirección de cine y cámara hasta el cierre en 1968.
Como parte del grupo Kluge, Reitz fue un participante en el Manifiesto
de Oberhausen, exigiendo con otros jóvenes cineastas alemanes una
nueva forma de cine: "La película de edad ha muerto. Creemos en la
nueva película". El manifiesto se asocia con el lema "Papas Kino ist tot" ("Cine de papá está muerto").

Reitz recibió uno de sus primeros premios por su película Mahlzeiten fue galardonado con el premio a la mejor ópera en el Festival de Cine de Venecia en 1967. En 1971 fundó Edgar Reitz Filmproduktion (FER) en Munich. Llego al punto de tener una crisis tanto económica, como de identidad, por primera vez Reitz, comenzó un intento de auto-descubrimiento, dando paso a la trilogía Heimat (1984), ganando el reconocimiento de la crítica, un público internacional y numerosos premios.Esta producción épica y monumental, logró una perspectiva, con un enfoque, tanto poética como realista, con el pasado de Alemania, donde jugo con el “¿Qué tal si…?” y como las provincias se hubiesen sido afectadas. 2004 fue galardonado con la Medalla Zuckmayer Carl por el trabajo de su vida. En el mismo año, recibió el Premio de Cine Maestro Internacional en el Festival de Cine de Mannheim-Heidelberg.

Algunos trabajos







Horst Rittel




 Nació el 14 de julio 1930 en Berlín con un propósito en mente ser un animado de los números, con varios diplomas en matemáticas, ciencias y física teórica, pronto se convirtió en investigador de operaciones. Este camino de números lo llevo a diseñar productos para ingenieros y facilitarle el trabajo a estos en el área de costos, vibraciones y deformaciones


Su trabajo lo llevo a recibir hacia 1959, una proposición de la Hochschule
für Gestaltung de Ulm para impartir clase. Con la salida de Max Bill y bajo la orientación de Tomás Maldonado la educación de la escuela sería un conjunto de cursos bajo la denominación de “conocimiento operativo”. Como docente impartió clases de metodología del diseño, análisis de operaciones matemáticas, teoría de la comunicación y epistemología. Propuso la creación de un departamento de “Planificación y Desarrollo” encontrando la oposición de los diseñadores: Rittel y Hasting, quienes se aferraban a lo dicho por Maldonado: “Queremos escapar de la ideología de la Bauhaus y trabajar más a un nivel tecnológico”. Tras la dimisión de Tomás Maldonado en mayo de 1960, Gert Kalow, ocupo su puesto. Entre las primeras iniciativas quería que los docentes teóricos tuvieran igual importancia que los prácticos

Las ideas de Kalow se convirtieron en el síntoma de un proceso de
tensiones que dividió a la escuela. Cuatro años después la escuela
terminaría cerrando sus puertas. Rittel, tenía en claro cuál era su función, por ello no desistió, logrando formular “hipótesis de trabajo” estas rigen el perfil de un diseñador en la actualidad:
1. Tener un conocimiento básico de todas las áreas.
2. Adquirir conocimientos y destrezas específicas para una actividad concreta.
3. Enseñar habilidades para comunicar y expresar las propias ideas.
4. Los métodos como la organización del trabajo se puede enseñar.
5. Mejorar la competencia del diseñador para hacer juicios.
6. Desarrollar la capacidad para tomar decisiones, especialmente
aquellas que conducen a comprometerse en un plan de trabajo.
7. Entrenar la imaginación del diseñador para desarrollar sus
métodos de trabajo.

Con el cierre de la HfG de Ulm, podemos encontrar dos momentos
significativos de su carrera como diseñador. Estos se dan en dos
universidades: Universidad de California en Berkeley
En 1963 Rittel fue llamado a Berkeley por William Wurster formar un
equipo docente dedicado a la teoría y los métodos de diseño; ayudando a fundar el Design Methods Group. Elaboró la noción de “wicked problems”, (noción de problemas perversos), un aspecto esencial que constituye los métodos de diseño; convirtiéndose en una referencia en la teoría del diseño

Universidad de Stuttgart
1973, Rittel creó el Instituto de Planeación, siendo nombrado decano de la Facultad de Arquitectura, expresó su perspectiva donde defendía la necesidad de un sistema abierto que estimulase la competencia y el
debate. Su pensamiento evolucionó desde las posibilidades de un planteamiento que uniera ciencia y diseño, a las posibilidades de encontrar métodos y sistemas capaces de afrontar los problemas.
Para Rittel: "La responsabilidad del diseñador es evitar los efectos
imprevistos e indeseables del diseño y su trabajo”.Muriendo el 9 de julio de 1990, no sin antes dejarnos un legado.